纪录片导演是怎样炼成的？
作为纪录片创作的核心和组织者、领导者，导演不仅需要用镜头画面和声音完成对现实的描述，更要作出有创意性的安排。在整个纪录片制作过程中，纪录片导演不仅是一个观察者、发现者，更是一个思考者和描述者。
“导演的功课”这一主题论坛，围绕着导演的三项基本必修课——“思想”“艺术”“管理”进行了深入的讨论与探索，吸引了200多名观众前来参加，聆听业界大咖最专业的解读。
李成才导演分享，导演创作应该分三步：第一步是“情感”，因为情感是创作一部影片既充分又必要的条件；第二步是思想和理念的锤炼；第三步才是创作手段的应用。
在现场，张钊维导演提出了关于“导演的功课”的几个秘诀。他建议纪录片工作者有空的时候就去看长篇小说，或者看长篇的历史的论述，以此来锻炼耐力。还要有空去美术馆看画作和摄影作品，以提升自己的整体审美能力。
焦波导演以拍摄《俺爹俺娘》为具体实例谈道，中国农民具备一种特殊的影像语言，他们本身自带一种伟大的气质。这种气质，吸引着焦波深深地扎根于农村沃土之间，不断拍摄农民，为中国农村、中国农民留下了最宝贵的纪实影像。因此，他认为“选好了有故事的主人公、有潜力的这种主人公，影片就成功了一大半。”
新媒体时代如何日新月异？
如何能在日新月异的新媒体时代保持稳中求胜，制作高质量、传播正能量的纪录片，不仅是每一个创作者该思考的问题，更是媒体平台要思考的问题。
爱奇艺纪录片频道主编伍文锋则强调了内容的题材对播放量级的重要性：题材决定了天然的受众群体，受众范围的大小将直接影响片子的流量，故事本身的叙事和内容则会决定整个片子的气质。
作为一个日活量8000万、80%的用户均是00后、90后年轻人的新兴媒体，哔哩哔哩纪录片高级顾问朱贤亮分享了最近大火的纪录片《人生一串》的创作理念。这部保持千万级的播放量与豆瓣9.0的高分评分, 聚焦于普通人富有“烟火气”的平凡生活的纪录片，体现了“年轻”与“出新”的概念。而这两个关键词也为哔哩哔哩出品的纪录片打下了具有鲜明风格的烙印，同时也成为《人生一串》这部“接地气”的作品能够火爆网络的重要原因。
除此之外，还有腾讯视频、优酷纪实中心、央视网未来电视等国内主要新媒体平台的纪录片领域专家齐聚世纪坛，从内容题材、表现形式、传播方式，到纪录片的运营模式全方位探讨了纪录片在新媒体时代的生存之道。新媒体平台大咖们现场分享了各平台的成功案例，为纪录片后期运营的商业化提供了可参考的模版。
纪实后备人才应如何培养？
在任何行业中，人才都是最被渴望、最被重要的要素。但是如何在学校中培养有专业能力的人？
因此，本届纪实影像周特邀北京师范大学教授张同道担任主持人，与清华大学新闻与传播学院教授雷建军、北京电影学院导演系副教授郭劲锋、中国传媒大学电视学院副研究员夏丽丽、三多堂传媒联合创始人刘军卫、纪录片《文学的故乡》统筹及分集导演范高培等院校、企业、毕业生代表一起，共同就纪录片人才的培养进行了深入探讨。
张同道为此分享了专为专业实践教学而探索的全案教学法——以纪录片创意文化产业链为对象，将一部纪录片视为一个从创意到传播的动态过程来研究，是一种致力于多学科交叉、多平台支撑的全面型教学模式。
雷建军老师在谈及纪实青年人才时特别提到，让学生亲自动手，创作院线级别的纪录电影。于是，便出现了《喜马拉雅天梯》《我在故宫修文物》等精品，以及最新力作《大河唱》。雷建军认为，检验人才的三点标准缺一不可——知道什么是好的影像、有力量的影像，知道如何去解剖和认识社会，掌握赚钱的能力。
说起检验人才的标准，郭劲锋对此提出了三个观点。首先，要“有脑子”，会讲究思想方法；其次，要“勤奋”，敢于动手操作实践，敢于用脚去走得更远；第三，要“有心”，敢于追求情感情怀，并始终保持一颗好奇心。
