在五期录播之后，《明日之子》第二季在本周迎来了本年度的第一场直播，九大最强厂牌也正式诞生。“什么是你人生当中的甜？”这是这一场直播赛从一开始就给到选手们的一个命题，不乏宏大却也透着一种独特的青春质感，也许对于这些二十岁出头的歌者们来说，关于人生中的“甜”的记忆和表达，会显得更真实和更具可能性。
人的一生中，总会遭遇种种的迷茫和困顿，在青春期里会来得更加密集和频繁，音乐就成为找寻出口和答案的一种通道，这是《明日之子》第二季从一开始就试图用音乐做青春化表达之时所搭建的一条逻辑，“人生当中的甜”的主题，实际上也正是这一逻辑主线下的一种设置。
青春化的表达是此类节目的目标和追求所在，而相比于一些符号化的表达模式，《明日之子》显然是找到了属于这个时代的、极具互联网媒介属性的青春化表达的逻辑和路径，音乐是载体，青春路上的命题是内核，引发出更多推进的动力和代入的可能。
今年的《明日之子》因此在节目样态和赛制上也进行了多方位的升级和再造，增加录播场次，加大真人秀内容的篇幅让更多音乐背后的故事被得以更充分地表达，同时也通过各种方式去打通年轻人参与的通道，让用户本身变成节目的一部分，这种打通和参与实际上也构成了青春化表达的必须。
多元与极致成为了《明日之子》在这个时代里打造音乐偶像的一种选择，没有千篇一律的审美标准，也试图去挣脱一些固有的不合时宜的审美偏见，最终真正呈现出属于这个时代年轻人的真实且美好的审美景观。
《明日之子》承袭了此类节目的基因与传统，并且用一种更新的、更贴近年轻人的表达方式去完成了一次主流青年文化的表达，没有刻意的说教和程式化的灌输，却用音乐去解开这一代年轻人的困顿和焦虑，找到了这一条青春化表达的最强逻辑，传递出更多向上、向善的力量。
赛制升级打通时代年轻人的参与通道
第一季相比，第二季的《明日之子》确实发生了不小的变化，赛制上启动了“5+7”的模式，加大真人秀的比例，而“一战到底”则加大了比赛本身的竞技性和紧张感。在前五期里，通过剧情式真人秀的方式，这些年轻的参赛者在音乐才华得到各自程度的展现的同时，他们本身更真实的性格以及在音乐竞技背后的故事也得到了更多的呈现。这对于一档音乐偶像制造的节目来说，看上去是一种更必要的选择。
音乐才华是音乐偶像的必备条件，但他们的魅力更多来自于个体本身对音乐的一种表达，而音乐与个体本身的魅力又是息息相关的，这就构成了《明日之子》与其他很多音乐类节目的不同之处，今年的节目也在音乐性之外去通过各种方式去呈现这种个体音乐表达的更多可能，让整个表达变得更丰厚和立体。
实际上，音乐表达和音乐偶像的创造从来都是复合而非单一的因素在发生作用，真人秀带来更多人物性格的魅力和精神上的力量，从一开始建立起了观众与节目对话的更合逻辑的通道。
从本周开始，《明日之子》第二季则进入了直播赛阶段，本周九大厂牌也正式集结完毕，每周一期的直播赛将一直延续到节目最终。而在直播期，“我们希望能够继续探索直播真人秀这个概念，在直播当中去做事件，在直播当中做人物”哇唧唧哇首席内容官马昊谈到，节目将用体育赛事的逻辑，将每一期的直播内容，分为上下半场，“上半场决出本周最强厂牌，下半场决出谁离开舞台，用特别简单的逻辑做直播比赛”。不难看出，通过直播的形式呈现最真实的舞台呈现，通过赛制挤压选手最大的个人潜力，必将充分激发年轻偶像的影响力与音乐的感召力，寻找与青年人群的有效连接点与共鸣通道。直播这种方式，正式将用户与这一场音乐偶像的选拔和打造实现了实时打通，让更多年轻的用户无障碍参与到这场媒介音乐偶像的打造过程中来。
可以看到，这一场直播赛印证了互联网时代用户参与的一种可能性。在保持对音乐的专业态度的同时，将更多选择的权利交给年轻的用户，通过点赞这一行动，变被动的接受为主动的参与，变事不关己的围观状态为息息相关的深度参与，完成着这一代年轻人的一种审美投射和表达。
多元与极致之下的时代音乐偶像制造景观
关于偶像和审美标准，是当今时代不断被拿来探讨的一个话题，甚至不乏争论。但无论如何，单一的审美标准已经无法与当下的青年文化相适配，多元也是我们这个社会本身一直在鼓励的一种价值取向。
多元，实际上美好和向上是多元背后永恒的基底。《明日之子》并没有去一味树立标准和准则，而是尽可能为更多具备音乐偶像潜质的年轻人提供出空间和可能性，包括盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道的确立，也是试图让这种可能性最大化的一种选择。
从已经诞生的九大厂牌来看，确实可以用多元来形容，他们从性格到音乐类型再到各自保有的音乐才华都各不相同，但对音乐的极致追求，对人生极致的体悟，却构成了他们身上共同的特点。
在《明日之子》第二季当中，收获最多人气的已经不再仅仅是拥有好看的皮囊或者优美的声线这样单一的素质，受到欢迎和追捧的往往是拥有着强烈的对人生表达的才华、态度和勇气，他们的才华和态度，以及在此之下表现出来的性格和行为，都成为被选择的一种理由。
第六期获得当期最强厂牌的蔡维泽，是一个外表冷酷内心却极度敏锐和温暖的歌者，对生活的深度思考正是他的原创往往能够引发出大量共鸣的原因;通过短视频迅速走红的斯外戈，在开朗明媚的外表之下，曾经对前路充满迷茫，却在节目中找到了想要坚持和冲刺的目标;深刻了解Hippop文化的黄翔麒用自己的浑厚独特的嗓音表达着有关青春和人生的理解和想象，希望能以思想和文化获得共鸣;孤独的诉说者田燚，以真挚和空灵的表达，唱出了内心闪耀的善良微光，温暖着孤独的同类;文兆杰看似木讷的性格，却打造出独特的风格与魅力，对音乐的执念与惊人的才华感动了万千网友……
正因为多元才更显得真实，这本身就是一个多元的时代，对于这一代的年轻人来说，审美和表达的方式从来都不是千篇一律的，《明日之子》第二季洞察到了这种多元化表达的必要性，在节目中将这种多元表达进行了尊重和保护，也让更多的才华和态度兼具的音乐偶像得以在其中诞生。
打通青春化表达逻辑，翻新主流化表达方式
对于这一代年轻人来说，仅仅是音乐秀的呈现已经无法满足他们文化消费和审美表达的诉求，《明日之子》第二季显然是看到了，要与年轻人真正发生共振甚至是引领，必须要以一种更有深度的方式去进行。
迷茫和焦虑是青春时代里的一个共同的主题，在音乐中找寻出路，这是《明日之子》的一个底层逻辑。因此看到的是，节目中的音乐形态是多元碰撞的，但音乐表达从内容到内核都是主流化的，这一代年轻人的成长和他们的内心饥渴就成为节目用音乐去不断加以观照的层面。
“什么是人生当中的甜？”这是节目第六期给出的主题，对于这一主题的诠释就构成了这些选手们对于青春对于人生对于自己的最基本的思考，可以看到，蔡维泽的“甜”就是不断地打破迷茫，而许含光的“甜”就是在无数个悲喜的日子里猫咪无声的陪伴，斯外戈的“甜”是找到真实的自己……
“甜”的表现各有不同，那都是在明媚与迷茫并存的青春里最值得被铭记的人或事，选手们的音乐表达建立在对诸如此类的命题的探讨之上，也因此就变得更有深度和质感，不是无病呻吟也不是花红酒绿，实际上，他们在表达自己的是属于这个时代的青春与人生。
音乐是能够带给人力量的，这是这种艺术形式一直延续至今依旧最受欢迎的原因，而通过音乐去表达，则是音乐发挥其价值的最好通路。可以看到的是，在《明日之子》第二季的舞台上，尽管有迷失和困顿，但积极阳光和向善却是这帮年轻人身上的共同特质，他们对于生活有着自己的理解，对于家庭也从来不逃避责任，对于未来也有着憧憬和希望。
没有刻板的说教，也没有自上而下的灌输，《明日之子》第二季的这种深度表达更真实也更质朴，对照的是整个时代的年轻群体和他们的社会心理，自然会引发更多年轻用户的卷入，让他们也在这种共鸣当中去找寻更多的力量。
找到青春化表达的最强逻辑，让《明日之子》第二季不仅找到了与年轻用户共振的通路，也找到了在这个时代里媒介责任和价值传递的一个恰当的方式。
