2018年6月，以“带领、冲撞、正流行”为核心的《明日之子》第二季强势回归，节目一经上线就迅速在竞争激烈的暑期档综艺市场中脱颖而出。尊重个性, 开放包容,延续第一季的音乐初心，这档旨在为青少年梦想助力加速的音乐节目既为年轻人提供了展示音乐才华的舞台，也在多元文化的碰撞中为观众传递了青年偶像勇敢逐梦的精神与孜孜不懈的人生态度，以青春励志的姿态诠释了音乐网综应有的标签与气质。
一、击破圈层 多元碰撞 让同生共荣的音乐文化协同发力
音乐本身就是多元风格与文化的统一体，无论是吟唱文艺青年情感与生活的民谣还是个性张扬的说唱乐，抑或是强调重复和即兴、略带忧郁伤感的布鲁斯等等，都是独具魅力与价值的音乐类型，它们同生共荣，构成了多元的音乐文化生态。所以，“圈层化”逐渐成为音乐综艺节目谋求垂直深耕的关键词之一，圈层化的生活方式必然赋予每个人不同的音乐喜好和追求，但市场的持续深耕使得以往主打圈层小众的音乐综艺节目近年来开始落入亦步亦趋、千人一面的桎梏之中，这显然已经无法满足多层次、多元化的观众审美需求。
《明日之子》第二季最大的亮点就在于它打破了各个圈层之间的禁锢，旗帜鲜明地提出要以多元的价值观和音乐才华来引领新时代的审美。节目从近20万的报名者中精心遴选出81组优质选手进入三大赛道，囊括了校园民谣、先锋电子、嘻哈说唱、重金属、泛二次元等多种音乐类型。这种对于多元音乐碰撞与交流的重视，使节目凭借优质内容和正向价值观直通产业链最前端，继而迸发出无远弗届的影响力和吸引力，这也是《明日之子》第二季不可颠覆的价值所在。
对于绝大多数音乐综艺来说，内容与形式的平衡是十分微妙且难以把握的，这其中的张与驰直接决定了节目的底色与成色。在《明日之子》第二季中，甚为考究的类型划分与赛道PK使选手们的音乐造诣得到了极致呈现，尤其是走不同音乐路线的厂牌间的竞争及其精神内核的冲撞，无一例外均成为了节目的可看之处。同时，绝无仅有的视听体验和催人奋进的逐梦征程无疑也为节目赢得了好口碑与高收视。
二、以原创为内核驱动创新升级迸发更强生命力
三大赛道、九大厂牌，星推＋粉推的全新模式使《明日之子》开启了音乐偶像诞生的全新纪元，成为了去年夏天最令人惊喜的爆款综艺。基于对互联网新生代喜好与追求的精准把握，《明日之子》第二季将节目的核心聚焦于全新的slogan之中：“带领、冲撞、正流行”，即要以多元音乐文化之间的碰撞，带领观众看到未来流行的一切可能性。节目保留了第一季中盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀三大赛道、九大厂牌等原创模式，但在赛制与玩法上做出了新的升级。
除了赛道星推官的大换血外，节目最显而易见的变化就是以“厂牌星推官”全新身份亮相的杨幂和她带领的四名厂牌级选手，成为赛制革新的重要突破口。这四位选手因为厂牌级别的实力与流量使他们拥有在新手对战中任意选择赛道的特权，这自然为节目增加了诸多意料之外的悬念与看点。其次，“一战到底”的赛制也将节目的对抗感和悬念性做到了极致，选手们除了争取九大厂牌的席位以外，同样也肩负着所属赛道与星推官的荣誉。
在网综遍地开花、观众注意力日渐稀缺的今天，谋求创新升级、实现可持续发展已然成为综N代抢占市场的重要法宝。《明日之子》第二季充分运用互联网思维，在尊重观众视听体验的基础上，分别就节目赛制、舞美视效、经纪人体系、核心价值观、厂牌打造能力等方面实现了创新式引领，使之延续第一季求新求变的内核精神，以差异化优势再次赢得市场好评。
三、探索网综新支点：《明日之子》第二季以正向价值引领力向青春致敬
一档优秀的综艺节目不仅仅要符合观众的审美趣味，更要在价值观层面有所践行，对于以年轻人为主体受众的网综来说更是如此。在向当代中国主流文化靠拢的同时，网综的自我定位与社会角色也必然要发挥出价值认同与价值引导的作用。简单来说，一档网综若想持有市场发展的永动力，它就必须要有符合主流价值观的自觉与担当。
《明日之子》第二季之所以能够收视与口碑双丰收，恰恰是因为节目所传达出的青春正能量契合了当下年轻人的精神追求。无论是勇于逐梦，不断挑战自我的选手还是“十年磨一剑”、专业素养爆棚的星推官，无一不是拥有诸多可贵品质的优秀榜样。他们的每一个鼓励和肯定，每一次成长与进阶，都是对屏幕前观众的莫大激励与洗礼。可以说，向青春致敬，呼吁年轻人勇敢挑战自我的《明日之子》第二季不仅为同类网综寻找到了全新发力点，也以满满的正能量描绘出了处于崛起之途的中国青年应有的精神与风采。文/冷凇 孙肖璐(作者单位：中国社会科学院)
