然而，随着选拔的深入，考核方式愈加多元，选手在灵活赛制中把个性、才华逐一展现。他们极具感染性的表演引发了广泛共鸣，甚至打动、影响了三位赛道星推官。以音乐为媒，他们相互激发彼此的创作活力，在音乐与灵魂的交织中超越自己。
可以说，《明日之子》第二季见证了他们的共同成长。虽然比赛终有胜负，但梦想没有尽头，挑战自我的路更是没有止境。《明日之子》为有才华与个性的年轻人提供了一个自由生长的舞台，让每个人都能够收获成长、坚定梦想。
赛制升级，用磨砺加速进步
但凡带着竞争的节目，大众所聚焦的，除了每一次的临场表现及对抗的激烈性，还有节目推进过程中对参与者的内向性发掘及外向性的成长。
这样对自我的不断挑战与履新、对音乐的层层深化理解和诠释，也成了这样一个“音乐梦想加速”节目的魅力所在。
在三大赛道、九大厂牌模式基础上，《明日之子》第二季迎来赛制全面升级。从目前播出的节目来看，继新手战后，全新的比赛规则和流程启用，令赛道之间的升级战竞演对战更为激烈，赛道之间、选手之间的较量也更为紧张刺激。
新手战中，根据三位赛道星推官为赛道划定的标准线，27强从81位选手中脱颖而出。不过即便暂时成功晋级，选手也并非绝对安全，因为赛道外选手踢馆、赛道内忽如其来的battle以及赛道星推官“抢人”特权的行使等赛制设置，使他们往往被赛道内外更强大的对手夹击，随时都有被替换淘汰的危险。
第一期中，厂牌星推官杨幂带来的具有厂牌特性的选手rapper Viito 黄翔麒的出现，让李宇春和华晨宇抢人过程中，交锋数次不见高下，令魔音赛道还未进行选拔的一众rapper选手压迫感十足。
而第二期中文兆杰提前被华晨宇纳入麾下，则让华晨宇在还没见到自己赛道选手表现的时候，就已经锁定了2个不可被替代的晋级名额。
魔音赛道选拔开始时，李宇春和吴青峰尚未动用的两次抢人名额，也让他们各自赛道已晋级的选手忐忑自危。
这样的替换和抢人赛制，要求每一位选手必须具备充分的独特性，用精彩的表现锁定星推官的目光，获得脱颖而出的可能。
这种如影形随的危机感，使得选手迅速明白，只有展现最独特的自我，不断寻求突破，才能获得更进一步的可能。
三大赛道正面对抗，每个赛道需要完成9进6的晋级，有限名额激发了选手无限斗志。
为增强舞台表现力，身具数百万粉丝的斯外戈没有依赖过往“备受瞩目”的经验，在努力练习的同时让组内小伙伴提出意见并不断调整，最终拿到赛道第一的名次。这样的自我鞭策在《明日之子》第二季中比比皆是。
曾育茗深陷亲人离世的悲痛中，却全心诠释出震慑人心的思念与情感；张洢豪在寻找自我的路上迷茫良久，终于下定决心唱一首“不后悔”的歌，充分展现自己的风格；蔡维泽为了让独立乐团成为主流，坚持高强度创作以让自己在舞台上站得更久；新手战以一曲清唱震撼全场的邓典，在寻找方向、突破自我的路上苦苦探索……
赛制升级，不断对选手进行内化与磨砺，最大程度地调动选手的主动性，激发潜能，助力实现快速的能力提升。节目希望以赛制倒逼他们成长，如今进一步的内化成为他们的自觉追求。
赛制带给选手压迫性之外，也带来了更加公平的竞争机会。
新手战中，即使赛道九大席位已满，只要有实力，就能成功晋级；即便未能入选，仍有给自己争取“battle”的机会；而即便是杨幂选出的“天选之子”同样要面临公平的面对面的比拼。
而在赛道内9进6的升级赛中，更是给出了选手去选择、练习、接受赛道星推官的点评且反复琢磨作品的充分时间，让以个人音乐才华和表现力、独特性，更加平等地去争取舞台上的更多机会。
在赛制的压力下，选手们迎接了一次又一次的挑战，历经磨砺成长自我。节目把这些年轻人骨子里严肃认真、敢于展现自我、敢于坚持梦想并为之奋斗的特质，展现的淋漓尽致，那一种全力以赴、不在乎输赢的坦然让人动容。
可以说《明日之子》第二季以颠覆性的赛制革新，增强了节目精彩度和大众期待值，给了选手们自己把控节奏、承担结果的“戏剧感”，也让节目成了自我“挑战与突破”的加速器，把一群年轻人肆意青春、敢试错、敢锋芒、敢折腾、敢不认输的青春态度展现无疑。
《明日之子》舞台之上无胜败，只因，收获与成长已远大于成败。
碰撞火花，星素共同成长
现场总导演何炅表示：“我希望他们有一个享受舞台、享受学习和享受成长的态度。”而《明日之子》第二季不但成就了一个能够展现选手态度的舞台，也让星推官们感受到了在节目中的成长与历练。
可以说，成长是贯穿整季节目的主旋律，而“共同成长”则成就了《明日之子》第二季的另一处独特魅力。
不同于其他节目更偏重舞台上面的呈现，《明日之子》第二季增加了许多真人秀的环节。升级战前的组内排名环节是在排练房中进行的。赛道星推官和选手面对面近距离交流增添了真实底色。
他们认真的深入的进行对话，研究从台风到情感，从韵律到表达的方方面面。这让他们不断加深对彼此的了解，以便能够在接下来的比赛中扬长避短，规划未来的“战斗力”。
盛世独秀赛道星推官的吴青峰表示：“我会特别严格。”二度再战《明日之子》舞台的张洢豪则表态：“任何事情都没有我的作品大，我一定要把作品唱出来。”
正是因为有像吴青峰和张洢豪这样一对音乐有标准、有要求的星推官和选手的存在，才让我们看到了张洢豪在赛道选拔准备中的迷茫与坚定，吴青峰的担忧与最终的欣慰。透过不多的镜头，透露出的是彼此在深入沟通后的默契与统一。
在其他选手与星推官的交流中，华晨宇单独留下邓典，二人席地而坐，用平等的方式分析问题所在；吴青峰以站上舞台的意义所在去引导蔡维泽对创作与表达的理解。
李宇春为尹清设计出场动作、舞台和机位的布置，让他的表演更有纵深感；杨幂则以相同境遇安抚曾育茗化伤痛为力量注入作品之中……
可以看到，赛道星推官、厂牌星推官以平等的沟通来传道授业解惑，以实实在在的建议和行动给予选手很多实质帮助。
而在以三大赛道组成的音乐磁场中，选手对星推官的吸引和影响也是处处可见的。
吴青峰被舞台上的选手所感染而重新找到创作的乐趣；不喜欢某类音乐的李宇春也开始接纳并尝试其可能性；内心笃定的华晨宇为找到心中的“大魔王”而信心百倍；Double Z让何炅感受到少年们的豁达与宽广的世界观……
星推官或为选手才华倾倒，或为个性称颂，或为选手们体现出的正向能量而拜服，这一季选手在成就自我的同时，也带给星推官不可抹去的感动与震撼。
可以看出，不同于其他竞赛类节目，《明日之子》第二季展现了星推官和选手之间更平等的姿态，轻竞争、重鼓励的暖心交流传达出更真实的色彩，让用户收获了更纯粹的温暖和感动。节目通过星素结合，共同抒写了一个个精彩纷呈的青春故事，在笑声和泪花中彰显青春之美。
以青春正能量，引领文化新势力
作为音乐类的偶像养成节目，《明日之子》第二季通过地下小众音乐、诗意吟唱、个性说唱、先锋电子、95后摇滚、唱跳等展现了选手在编曲、演唱、舞蹈等多方面的音乐才华，让大众充分感受到不同音乐形式所带来的魅力。
这些音乐作品背后凝聚了具备极致标签的各类创作人选手，他们有着以自己的音乐引领音乐文化发展的想法。
95后少年童儿直言要让摇滚再重回辉煌；00后邓泽明希望成为引领时代的偶像，让大众接受一种新的文化潮流；蔡维泽希望找到地下音乐和主流音乐的平衡点……这群张扬个性与态度的年轻人敢想、敢拼、敢做，不只代表自己，也彰显了一大批年轻人对音乐的态度和期望。
他们的“冲撞”碰撞出新的思想，正开辟音乐的新天地。
不止音乐，这群年轻人也体现了审美的多元表达。自带流量的斯外戈自信又亮眼，以独特的外形气质和表现力带领了一种“丑帅”的新审美。
大胆的邓典用粉色外套搭配大框眼镜、编扎整齐的长发，以干净清爽的气质抓人眼球；蔡维泽让大家惊呼“这么酷的人居然自带喜感，让大家忍俊不止”；Viito黄翔麒更是用个性的穿搭让时尚女王李宇春在抢人过程中连续用“我喜欢他的……”来诠释自己的认可——选手们用大众各种意想不到的元素和风格碰撞出属于自己的style，备受大众推崇。
节目组拒绝了“标准化审美”，以极具包容性的舞台展示了当下多种多样的审美姿态，为加速多元审美时代的到来，起到了真正的“带领”作用。
已上线的三期节目融合了当代青年的个性态度、多元审美、音乐文化的多种表达，为青年人提供分享潮流文化以及表达思想提供出口的同时，再次实现了积极向上的正能量创新。
唱作人曾育茗、蔡维泽、文兆杰、许含光等把对真实生活的感受融入歌词，唱响对生活的感悟与思考，沉淀与希望，以超越音乐的力量释放了青春的可能性，传播了青年一代的饱满能量。
选手对音乐、对生活、对梦想的眷念、深爱与坚韧，对用户乃至大众来说是一场唤醒、净化和升华，能够令他们焕发新的生机，助力迎接更加强劲的时代潮流。
青春是一种永不褪色的流行色，《明日之子》第二季所彰显的青春正能量就是潮流新势力，体现了“正流行”精神内核。
《明日之子》第二季以“带领 冲撞 正流行”为基准线，为年轻人、为社会提供源源不断的正向引导和激励，引领他们在奋斗中释放青春激情、追逐青春理想，激励他们做追梦者、当圆梦人。
腾讯视频再次为行业输出了一个原创网综正能量标杆，让我们可以期待今年夏天，《明日之子》第二季带领的下一个“正流行”，将带来怎样的惊喜和感动。
