腾讯娱乐讯 由著名导演杜艾恩执导的、展现土家族民族风情的电影《春困》，参加了2017年北京国际电影节民族电影展。本片以文艺片为总体基调，辅以悬疑色彩，成为民委推荐为北京国际电影节闭幕式红毯嘉宾的主要因素。兼具编剧与导演双重身份的杜艾恩，在故事构建方面有着扎实的功底和宏大的格局，这也是《春困》以小众电影突围电影节的根本原因。在提到如何看待新媒体事物时，身为新锐电影人的杜艾恩导演直言：所有人都应该珍惜新媒体环境。
导演对艺术的领悟 是电影品质的重要保障
当电影进入工业化制作模式之后，流水线生产电影的弊端也逐渐显现。故事感染力不够，影片传达的文化内容无法引起共鸣等问题直接扣问着制作者们的艺术把控力。这也间接说明为什么杜艾恩导演一直以来的作品会受到观众喜爱：其深厚的文艺文化底蕴，是护航其作品的重要元素。
考取中央戏剧学院，师从戏剧导演大师林兆华和表演精英伯乐梁伯龙是她走向戏剧、电影艺术的开始，进入影视行业之后，杜艾恩在著名导演胡玫的启用下，由其改编的电视剧《香樟树》热播长达两年。央视首部假日热播剧《丁家有女喜洋洋》也由她定稿完成。近年来，杜艾恩被著名导演、制片人姚博文大胆启用并独立创作了大型历史传奇剧《瀛寰之志》，并被列为‘中国梦’展播重点项目。此次在北京国际电影节上受到极大关注的《春困》，于业内被称为“烧脑艺术电影”，这也是杜艾恩导演在艺术片领域做的一次尝试和探索。
她一直以艺术和生活本身为坐标轴，横纵向拓展艺术格局及视野，从深度、广度上探索艺术形成的更多方式。有着深厚文化底蕴的杜艾恩导演，其文化积淀的经历与对艺术的独到领悟，都是《春困》这部电影获得认可的重要原因。
《春》为始 《冬》不终
电影《春困》讲述的是一部关于大山里的女性电影，剧情中的女人们似乎是一个人，但随着故事展开，我们看到的可能是不同女人的相似人生。每条线索都有可能成立，也都有可能是误判，每个人不同的生命历程里，你走过什么样的道路，就有可能看到什么样的《春困》。
影片以片段式结构试图勾勒完整的现代土家族民族风情及精神风貌。《春困》在近期的文艺片里被标注了一个很特别的形容：烧脑文艺片。之所以烧脑，是因为影片加入了悬疑色彩。导演杜艾恩称，电影中有一段“追杀”的戏份，这种画风突转出现在文艺片可能会让人有点不习惯，但这却是文艺片或者艺术片一个新的尝试。“人生中很多时候你即便亲眼看到的也未必真实，可能只是臆想，也或许是杜撰，不同的人生轨迹会让你读解不一样的《春困》。”《春困》得到了很多艺术家和专业人士的褒奖与鼓励，这在艺术片中是难得一见的好成绩。问及是否会一直尝试文艺片，杜艾恩导演表示会做多种尝试：文艺片是自己的喜好，但也会在一定程度上融入商业元素。《春困》作为杜艾恩导演“春夏秋冬”电影四部曲系列的第一部，已然获得不错的成绩，想必接下来的《夏憩》也会收获颇丰。
电影人看待新媒体：珍惜
电影《春困》中出现了大量极具艺术感的空镜头，这类镜头是现在网络剪辑手特别热衷的素材，待到《春困》电影资源曝光在网络上之后，二次剪辑的事情在所难免。问及如何看待这种二次剪辑现象，导演表示，艺术创作是好事，但是要注意版权问题，因为每一部作品都是一个团队的辛苦付出：“就像《春困》，是整个团队的辛苦付出，以及我的搭档制片人林竹女士一起共同努力的成果。如果在不尊重版权的情况下随意使用我们的劳动成果，我认为这不可取。”杜艾恩导演提到的制片人林竹女士，是业内优秀的女制片人，与杜艾恩导演在工作上互补助力，组合成了完美搭档。
文艺片在网络上似乎不那么讨好，面对新媒体的态度也许决定着文艺片导演们在新媒体平台上的收获。关于这个话题，杜艾恩导演表示，新媒体必然会成长为蔚然壮观的平台，作为文艺工作者，要做的是珍惜它，而不是在这片土地还在生长期的时候就任意妄为。
在人们日常感叹上世纪八十年代为中国当代文化的黄金时代的同时，独立电影纷纷横空出世，小众电影节正以不可估量的态势影响着影视行业，《春困》及杜艾恩导演的出现，也正好佐证了电影行业的多元化发展。我们在期待杜艾恩导演下一部电影《夏憩》的同时，其实也是在期待文化的纯粹回归，艺术的高调走红。
