这部由“新锐操盘手”原昕担任制片人，“偶像剧魔术师”宋洋执导，吴奇隆、颖儿、叶祖新、李芯逸等主演的这部“后青春行业大剧”，在历时一个月的热播后璀璨收官。面对播出期多日盘踞黄金档收视榜三甲之列，所属微博话题高达16亿的阅读总量，《一粒红尘》收视与话题双丰收让导演宋洋再一次坚定了“做青春与梦想守护者”的创作理念。
浓情收官 谱写最热血“后青春”
《一粒红尘》大结局中，叶昭觉留学深造归来，通过自身的努力终于从“杂草系女孩”热血成长为尘世珠宝的首席设计师。再次相遇的叶昭觉和齐唐都无法抑制思念，幸福拥吻。本剧最终定格于齐唐拿出“一粒红尘”向叶昭觉求婚的片段，以浪漫无限的甜蜜之姿浓情剧终……电视剧《一粒红尘》就是这样一部洋溢着浪漫热血的作品。与蔓蔓校园里为校服考试焦虑的无忧青春相比，该剧励志的内核更易感染刚刚踏上职场的同龄人，故而不仅制造出收视与话题的双热效应，更被观众赞为“最热血的后青春剧”。
面对来自观众的称赞，宋洋直言：“青春，无关年龄！这也是我一直在作品中强调的观点。不管是‘后青春’，还是‘正青春’，我觉得，能传达一种不造作的热血，一种最有血有肉的拼搏，才是关键所在。”另外，不同于很多情感剧中男主角、女主角占有绝对主导的位置，《一粒红尘》却设置了叶昭觉、乔楚、邵清羽三个女孩与齐唐、闵朗、简晨烨三个男孩的组合配置，让《一粒红尘》更像是一场浪漫青春的群像大戏。
“对于副线人物，我们没有将他们的戏份简单削弱，只让他们服务于男女一号。可能以往的一些青偶或者青春戏会更强调‘霸道男总裁爱上贫家女’，书写‘灰姑娘’式的逆袭人生。但这一次我们力争让每一个人物都完完全全独立。因为，‘他们’曾经出现在我们每一个人的青春中。”宋洋表示，这是《一粒红尘》不同于其他青春剧的最鲜明的特点，也是让这部青春剧看起来有血有肉的致胜关键。也正因为此，观众在看完剧集之后，才有了类似“看到了自己成长的影子”这样发自内心的观感。
改编自独木舟知名小说的《一粒红尘》，更像是被誉为“偶像剧魔术师”的导演宋洋一次成功布施“法术”。在最大限度尊重原著及观众的原则下，无论是对珠宝行业的全景展现、浪漫青春的叙事表达、精致地道的制作水准，还是剧集间透出的热血浪漫气质和作品内核之中彰显的精神力量，宋洋都以其特有的符号，在浮躁尘世中，传达着一个影视工作者守护青春和梦想的执着。
尊重观众 还原最传神“大IP”
《一粒红尘》早在筹拍之初就收获了不小的关注。顶着知名IP这个天然红利，导演宋洋和制片人原昕不敢掉以轻心。直到剧集临近收官，宋洋这位“偶像剧魔术师”才亮出他的最佳秘诀——敬畏与尊重。“首先一定要尊重IP本身，要看到它本身的独特精神气质。”宋洋认为，任何一个改编作品，都不能脱离原著的内核。“另外，尊重书迷是我们想要把握的第二个原则。”在《一粒红尘》开拍之前，宋洋特地调查收集了书迷对于原著的感受，了解哪些情节、哪些内容真正戳中人心。“这是原著影视化过程中仍须体现的情感！”
在坚持以上两个“尊重”的基础上，宋洋又与原著作者独木舟进行了详聊，讨论确定了解放自我、发挥影视剧本身优势的方向。“‘尊重’却不是一味照搬，因为，文字和影像是两种不同的表达方式。电视剧在中国，是一个能够达成‘全家欢’欣赏形式的娱乐产品。所以，在尺度和社会影响上，需要我们做有效的调和和适当的改动。这些都让剧版《一粒红尘》具备更强的可看性。”
原著作者独木舟在看过剧集后感性地说道：“受当时生活氛围的影响，《一粒红尘》的并不是以上海为背景创作的。但电视剧的拍摄，把整个故事都放到了魔都，甚至是“时尚之都”迪拜，确实更加直观真实地反射珠宝设计行业的奢华特质。” 迪拜异域风光中全景展现出的珠宝行业，也让该剧在播出之时也引发不小的话题，更让《一粒红尘》的精良制作在业内有了“行业剧新标杆”的美誉。
无论是对于青春剧走心又独到的坚持，还是对改编IP的尊重及大胆尝试，《一粒红尘》以“用心的坚守”作为“最佳良方”，在探索“如何打造一部精品剧”做了有益的尝试和有效的努力。在影视化的创作中秉持的真诚与真实，最终助力“红尘”这颗传世珠宝绽放出了最耀眼的光芒，也让宋洋在影视圈浮躁的现状下，再次看到了坚守的意义。
