6月12日，由世熙传媒和上海电视节联合主办的第三届“中国模式日”落下帷幕。连续2天20余场重磅报告和行业最热议题的发布，干货满满。有媒体评价：既不舍近求远，也不好高骛远，小而美与大而精结合，使中国模式日的现实关照和未来视野并存。在脚踩中国综艺现状的基础上，这个中国模式的节日有着更宏阔的目标。
如何打造爆款文化综艺？深扒《朗读者》《诗词大会》幕后的创新路径
制作小成本、大情怀、正能量的节目是当下中国自主创新的重要方向。第三届“中国模式日”首次集结了《中国诗词大会》《朗诵者》《耳畔中国》等国内最热门文化节目的主创，畅谈背后的创作及创新路径。《朗读者》总导演田梅现场谈道：“朗读”肯定是传播文字，“者”就是展示生命。一个人一段文，我们通过访谈加朗读和解析，来体现我们节目的诉求。就是生命之美，文学之美，情感之美，从每一位嘉宾真挚的人生情感故事出发，通过文字和朗读，分享人世间一切有态度有温度的情感，以此与观众达成一种共情。
说到节目创作的背后想法，田梅进一步解读：我们一直在强调，谁来读？为什么读？读什么？从“谁来读”这个角度，我们是星素结合，却不以明星审视的眼光来审视素人，对每个生命给予了同样的尊重；再来说“为什么读”，我们强调只要情感故事真挚、具有思考性，你就可以站在这里；至于最后的“读什么”，毫无疑问，以央视这样的平台为考虑，我们肯定是以中国文学为主，所以我们身上凝聚的一份责任感、使命感。
而《中国诗词大会》总导演颜芳在谈到节目制作时表示：我们有一个非常有规模、有阵仗的百人选手团，这是全部来自于民间，各个年龄段各个层次各种职业。当这些人都处在一个内循环击败体的机制中，没有人是永远安全的，但是所有人都有希望，强者恒强，最强的那个人一定能站到最后。这种模式，完全是为《中国诗词大会》度身定造的。
另外，颜芳导演还讲道：两季《诗词大会》过去了，我们也在不断的反思。我觉得《诗词大会》的“失”在于它太节目了，我们所有的内容都定格在屏内，而屏外的开发空间其实是很大的，这一点应该多向《朗读者》学习，你可以在很多城市看到朗读亭，它已经不仅仅局限在节目内，已经去影响别人的生活方式了。所以我觉得，对于节目制作者来说，有高的收视率当然好，有很好的社会反响当然好，有领导的表扬当然好，但是我们最想看到的还是发生在生活当中的一种改变。所以我觉得，如果说未来诗词大会有提升的空间的话，我们应该多向这方面做得好的节目去学习，从改变人的生活方式，引领人的追求上多下功夫。
从国内文化类清流综艺《朗读者》《诗词大会》爆红，再到全球节目市场《卧底老板》、《黄金出租车》等同样小而美的成功案例。事实证明，晚间黄金档并不总是炫丽综艺舞台的天下，其中不乏极具竞争力的小成本大情怀的诚意之作。那么如何做出小而精的原创节目呢？现场，来自全球前十的模式公司代表都在论坛上不约而同的谈到了这个问题。其中，A+E 电视网（亚洲）副总裁兼中国区总经理我们选素人区詠卿表示：普通人的角色都有自己的故事，既确保他们符合各国当地市场模式的需求，同时还可以保持收视率，这一点对中国的电视市场非常重要。所以说，小预算的节目也可以帮我们成功。在中国的市场上，我相信也可以有这样的机会。
中国央卫视 VS 英国BBC，Bug在哪里？从“引进来”到“走出去”，如何持续创新？
有数据显示，全球节目模式产业每年高达50亿美元产值。今年全球节目模式市场正在经历一场复兴，中国的市场也在探索创新的路径。不难发现，近年来国内有越来越多的综艺节目登陆国际戛纳电视节，这让很多中国电视创意人感到兴奋！
中国目前整个行业都在说自主创新，近年来，中国原创从未停止探索，然而期望甚高成果却还不够惊艳，究竟该如何让原创研发发挥最大能量？Global Creatives创始人，前ITV国际节目模式制作研发总监David Winnan在“模式日”的论坛上，精准指出了当下中国市场的现状特点及现存的问题：在节目开发阶段，必须要找到实质性的核心内容。就好比磨坊里必须有谷物谷粒，这样才能磨出面粉；一旦有了想法，就要不断的问“为什么”，如果不能回答的话，这个节目也没有必要继续下去；从事电视行业，首先必须要成为一个会做研究的人，以英国为例，在成为制作人前应该做制作人助理，然后在做助理之前还要做三年的研究工作。此外，一个很好的节目开发策略，要有非常完整的循环。我做了很多很多的开发工作，很多节目都很重视这样的开头和中间故事的发展，但是对于最后的结果结尾思考得不够多。
而在谈到当下普遍存在的模仿和抄袭的问题，他认为“从西方模式当中获取灵感是完全可以接受的，但要通过模仿得到它的精髓，否则没有任何意义，真正关键的是它背后的那些细节，如通过制作过程中的理念以及理解，充分发挥本土市场的潜力，才能吸引本土的受众。即模式可以作为参考，但是真正的内涵以及理念是必须要得益于你自己对于本土市场的了解。当然，创新远远比简单的复制更加重要。另外，以非常明确的数据作为支持，如竞赛类节目基本都是要在90秒内进入到比赛的正题，如果你花的预热的时间过长，你的节目基本上会失去很大一部分人的注意力和吸引力。
不仅如此，David Winnan还善意提醒了国内电视人：不要把60%、70%的预算花在一个地方，除此之外我们有制作人，30到35岁的黄金年龄的制作人是最贵的，他们既有经验又有很强的能力，但是既然你把60%、70%的预算都花在请名人身上你就请不起好的制作人，如果真的发生这样的情况下，节目的质量就会大打折扣。
相比较国外，特别是全球领先的创意英国，在内容行业保持着持续的创新活力，究竟有何秘诀？其制播分离促使播出机构与独立制作公司更清晰的职能划分和更密切的合作。对此，英国OM TV总裁Andrea Hamilton表示：首先要了解每个电视台的特点，了解它们对节目的偏好和风格要求；其次，通过观众调查来了解市场的需求和喜好，然后进行节目模式的测试，节目的设置、顺序、游戏的安排及选角。进行紧密的合作进行试播，这是健康的做法，对我们行业来说这种做法是很好的。
在这个内容为王的时代，处处都在提综艺自主创新的如今，各大央卫视又有何举动、如何独辟蹊径，争霸内容市 场？他们的在无数个不眠夜背后的创新感悟又是什么？中央电视台节目研发部主任吴克宇表示：台网融合是大势所趋，央视现在也举全台之力进行顶层设计，我们所有的节目创新方案必须要有台网融合的方案，然后有配套的资金支持。虽然现在广电总局开始严格限制，从内容上管控，但是由于新媒体互联网特有的人际交流、社交的功能，跟传统电视媒体传播方式不一样的东西，这个是对我们最大的挑战。如果说未来几年之内有爆款，有创新，最大的创新应该是台网融合，应该是跟互联网能紧密结合的节目模式。
《火星情报局3》模式日首发阵容海报从一纸创意到现象级节目，火星家族是怎样炼成的？
据市场调研显示，2016年全国各大视频平台推出的网络综艺数量高达618档，然而最终“走出来”的节目却寥寥无几。在风云变幻的网生内容市场，一档节目要创造播放量和招商额均令人瞩目的成绩，究竟需要几个步骤？就此，《火星情报局》出品人李炜、及制片人兼总导演胡明在现场分享了节目成功的“天时”和“人和”。
首先，《火星情报局》制片人兼总导演胡明认为：网综是一个不太正确的提法，我觉得“手机综艺”会更为恰当。《火星》从2015年初开始筹划，前后长达1年多。为了这个节目，我们建立了很庞大的搜集队伍，比如说我们的提案，总共是40多个提案，其实是从三万个提案中选出来的，并通过了大量的用户群测试，找到那个共鸣点。
谈及如何培养人设的问题，胡明导演坦言：这个节目的人设搭配强手如云，薛之谦是网红中绝对的NO.1，汪涵是现在中国综艺界的NO.1，用各种各样的强人在高压的情况下不得不使出浑身解数，表达自己、展现自己，这是我们用的一个非常残酷的真人秀的方式。很多录过《火星情报局》的嘉宾都知道，第一次的融入是相当难的。所以说目前培养的人设，非常稳定的这个群体，应该是目前《火星情报局》最大的一个财富之一。
针对最近广电总局发布的一系列通知，对网络综艺的管理将会趋同于电视的严格标准。对此，《火星情报局》出品人李炜表示：我们这次的第三季录制标准就是卫视的播出版的标准，可以上湖南卫视，甚至其它的卫视。我们一直以来都在坚守价值观，你会发现《火星情报局》的世界观特别正能量，我们鼓励年轻人大家去创新、发现，第二个口号是保卫火星，就是保卫地球，我们只是用了娱乐的方式来传递我们想要表达的正能量。令人惊喜的是，现场李炜还首发亮相了《火星情报局》第三季的全新阵容海报，透露“火星三”将会把情景、剧和综艺打通，“火星”世界观也将从第三季慢慢崭露头角。同时，李炜也在现场释放了另一重磅消息，薛之谦将跨界执导《火星情报局》超级网剧，该剧围将绕薛之谦的个人特点以及他过去十年间积累的影视作品段子，打造以他为核心的剧情。
上海电视节第三届“中国模式日”已圆满落幕，2天20余场精彩论坛，60余位国际国内专家的干货分享，为中国电视创意人带来了一次全新的体验和启迪。正如有参会同仁感慨：“之前来模式日觉得是为了要跟上潮流跟上信息，这次来了之后，发现其实看清楚问题才是最重要的”。以人为本，相信随着中国电视创意人的真正觉醒，中国电视也将迎来自主创新的最好机遇。
