当祭起“银河映像20周年回归之作”大旗一刻，观众影迷注定要看杜琪峰如何将“难以想象”四字玩出新高。
作为当下华语片最特立独行的品牌之一，杜琪峰及其“银河映像”最鲜明的标签无疑在于创造经典，换言之，如何在保证原创的同时，为银幕留下值得参考与借鉴的想象力和技术流，一直让杜sir乐而为之。这不，仅《三人行》近5分钟的枪战长镜头，就具备“创造经典”的各项要素。
影史百余年，能载入史册的长镜头自然不在少数，但能凭同一题材（警匪），在短短12年内（2004到2016年），两次拍出“鬼斧神工”的长镜头枪战（《大事件》与《三人行》），杜琪峰不仅是少见的一位，更堪称华语导演唯一的一位。
杜琪峰这次借《三人行》为警匪题材的类型片提出新的挑战设定：：如何在长镜头里同时兼顾“真实性”、“节奏感”、“音效力”甚至“暴力美学”？
能做到吗？答案是肯定的。
首先，让现场百余位演员同时演“慢动作”，甚至精确到“眨眼都要慢”；然后，将现场布景改为“流动式”，镜头过去后工作人员立即上前“拆景”；接着，用吊威亚拍摄“接枪”及“中枪”的慢镜头，达到“用‘实拍’取代‘偷格’”的效果；后期，调整镜头的快慢速度，带出枪战的紧张感之余，也让观众看清过程细节，还能保证杜sir历来枪战中如血雾、烟雾等经典元素的沿用，可谓其“静态暴力美学”的升级版。
还有，音效将“写实”（枪声&惊叫）与“写意”（《之乎者也》配乐）交互运用，前者追求入戏，后者追求美感，整个效果出来，演员面露“恐慌”后，就渐渐成了“舞蹈”，整个气氛都充满既紧张又荒诞的戏剧效果。
《三人行》将杜sir招牌的“空间调度”玩得天马行空。众所周知，不管《暗花》、《神探》室内的“镜房”布局，《真心英雄》高潮的酒吧杀戮，《枪火》商场的站位对峙，还是《PTU》街头的午夜混战，杜sir对枪战的空间调度早已炉火纯青。
但在《三人行》里，他却构思了银河20年电影中最“极端”的空间：不足上百平米的病房，挤满开枪、中枪、躲避、逃跑的人群，焦点不时从一人转到另一人上，从而将镜头带到不同的方位，从而将整个空间“绕”足一圈再回原点。按常规，这样的空间根本不适合拍枪战，更无法凭空间运动“一览”所有人物，可杜sir偏偏玩得如履平地，还将《大事件》“自下而上”的套路演变为“旋转跳跃”，令戏剧空间的立体化达到另一种“身历其境”的程度。
2004年的《大事件》受制于当时的器材所限，胶片摄影机体型庞大，胶片时长有限，所以运用了摇臂在一个比较广阔的街道上进行拍摄；十二年过去，如今高清摄影机已经发展得相当成熟，再加上电脑特效日新月异，令《三人行》里的医院枪战长镜头如虎添翼，更上一层楼。
整个长镜头里齐聚了电影里所有的主要角色，从古天乐、赵薇、钟汉良三大主角，再到卢海鹏、林雪、谢天华、黄浩然、张国强等配角，角色数量是《大事件》的数倍，摄影机的视角位置和快慢速度时刻处在变化中，复杂程度也远胜《大事件》。因为说《三人行》的长镜头是华语影坛难度系数最高的镜头之一，并不为过。
12年时间里，杜琪峰在长镜头这个同一课题下，用新的经典（《三人行》）挑战自己上一次的经典（《大事件》），胆识惊人，执行力更是让人折服。正如赵薇在《三人行》纪录片中所言：“他们（银河）说如果大部分人都可以想到这样的话，那这条路就不可以走了。”就冲这个长镜头，就值得在6月24日《三人行》上映后去影院至少刷三次，原因是，不少细节你一次未必能看清楚。
