随着奥斯卡奖项的出炉，《荒野猎人》第一时间引进了内地，定档3月18日，让中国内地的影迷们激动不已。影片中那种充满原始气息的氛围令人心驰神往，除了摄影师卢贝茨基之外，剪辑师史蒂芬·梅洛尼后期配合也功不可没。
用减法剪辑 细节打磨助力莱昂纳多“夺金”
除了摄影师卢贝茨基之外，伊纳里图还有一个金牌搭档——剪辑师史蒂芬·梅洛尼，影片剪辑对全片做了减法，只用两种镜头风格突出二元对立：当自然力量大于个人的时刻，即主角遭遇残酷自然的时刻，全部采用远景，人在荒野面前的渺小与无力被展露无遗。剪辑师史蒂芬·梅洛尼凭借该片获得本届奥斯卡最佳剪辑提名。
仰拍镜头中，自然的压迫感把人类压缩到最低，在物竞天择的自然生存法则下，曾经自以为站在生存链条最顶端的人类基本被自然踩在脚下，他们，曾经发明了商业，发明了火种，发明了文明，建设了城市，用人类特有的悲悯之心拯救了世界，建立了至高无上的秩序....但是，在这里，一个大远景立刻把之前的傲气一扫而空，徒留那种只能坐以待毙的挣扎无望，与无数个黎明和黄昏交错的漫长时间中，仰望天空。
与之相因的近景和特写镜头，则呈现出另外一种力量的野心勃勃。特写镜头中白描了莱昂纳多子的挣扎和愤怒，自然景观置于景深处，略带仰视的拍摄似乎宣誓着人类意志的胜利，在空旷的大远景中穿插着另一种极端的特写，是以平视镜头夺回属于人类的尊严的片刻。
《荒野猎人》缘何成为迪卡普里奥的封帝之作？答案已经非常明朗了。全片接近三分之二的时间，都在全程跟拍莱昂纳多子的荒野求生过程，事无巨细地将镜头对准格拉斯(莱昂纳多子)的一切行动细节——特写他带着沉重的喘息和愤怒的眼神，和攀爬岩壁而血迹斑斑的双手，点燃篝火前不下十次的无谓失败....甚至跟拍到他滚下山坡爬到溪边灌水的全部动作，他被冰冷的河水刺痛，又很快掏出水壶，拧开瓶盖去迎接湍急的溪流。这样碎片化的细节描写，正是成就莱昂纳多影帝的精彩瞬间。
格拉斯的奇幻漂流 新西部类型引关注
从叙事上，影片整体架构分为三段式，前面三分之一的段落，把故事的起因发展和高潮都详尽叙述完，如果没有后面部分，这前面三分之一的故事依然完整。这便是一个“少年派”的故事：猎人格拉斯和队友一起到西部捕猎，路上遭遇灰熊袭击身受重伤，为了不拖累队伍，队友们把他抛弃在荒野，留下两个人照看，出于自保不想在极寒之地困死，两位队友杀害了格拉斯的儿子，把他活埋离开。自此，“格拉斯的奇幻漂流”的故事完结。
这里看到了人性最阴暗的一面，一群远离文明世界的队伍，自然成为一个社会团体，这里的凶残与动物并无二致，这段旅程中人人自危，为了个人利益互相残杀，而相比于传统西部片，与正义的牛仔为西部小镇带来了秩序和文明不同，前现代主义时期的文明尚未开启，反而多了份残酷的真实，这是来自历史的震惊，被传统西部片忽略的阴暗一隅。其实，导演也曾说，本片并未受到西部片的影响。
西部片更倾向于“政治正确”，大导演约翰·福特更热衷于将美利坚文明带进西部蛮荒的角落，凭借伟大的社会意志战胜荒漠的无序状态，而亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多则更关注个人意志与广袤自然的对决。
在一则采访中，导演坦言，此前西部片偏爱塑造个人英雄主义，而纪实色彩浓厚的《荒野猎人》似乎在歌颂独特的人类意志胜利，它有着尼采般的“酒神精神”，与自然神力疯狂地较量。因此，如导演本人所希望的那样，本片拥有着和《都灵之马》一样的广阔空间和恶劣气候，有着《阿基尔·上帝的愤怒》一样的自然神力之不可抗性，更有着《陆上行舟》一样的抗争和无力。
《荒野猎人》将于明日正式登陆中国院线。此次，特别推出的IMAX版本将让中国观众“身临其境”地见证《荒野猎人》的壮丽世界，更加近距离的观赏这部奥斯卡顶级制作的视听大片。届时，莱昂纳多也将来京参加电影宣传。
