1990年，由好莱坞巨星黛米·摩尔、帕特里克·斯威兹和乌比·戈德堡等主演的《人鬼情未了》被誉为好莱坞影史最伟大的100部爱情电影之一。那段生离死别、荡气回肠的爱情故事在90年代初曾风靡全球，赚尽影迷眼泪，令无数人为之所动容。电影中男女主角制作陶器的场景，伴随着正义兄弟的经典歌曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），是电影史上最令人难忘的片段之一。
25年后，同名英文经典原版音乐剧《人鬼情未了Ghost》回来了！这部承载了无数人美好回忆的经典爱情巨作将于今年5月开始首次的亚洲之旅，5月28日至6月14日在上海文化广场隆重上演，并将在深圳、青岛、北京、重庆、珠海等城市巡演。据悉，3月中旬，应出品方上海新可风文化传播有限公司邀请，主创团队成员将莅临相关城市，与《ghost》迷们亲密接触，分享从电影到音乐剧的创作体验。
从艺术本身来说，电影和音乐剧有着本质的共通点，他们都是一种关于表演、视觉和听觉的艺术，但是在制作上，又分数两个完全不同的门类。电影通过工具捕捉影像和声音，再进行后期编辑，而最终在大银幕上呈现给观众，而音乐剧更强调现场感，它只能通过前期精心地设计和反复排练，最终在剧院现场呈现。因此，音乐剧改编成电影，只需要通过摄像机的灵活捕捉，以及后期制作，比较容易在视觉和听觉上获得超越音乐剧本身的体验，比如《理发师陶德》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》、《西区的故事》、《音乐之声》等等，但是从电影改编成音乐剧，这种改编不会轻易被尝试，特别是在剧情细节的体现以及特效的运用上，让无数人望而却步。但是，随着光影技术的发展，这种壁垒正在被慢慢打破，音乐剧《人鬼情未了》的出现，让电影产业的衍生之路又多了一条成功的途径，让观众在剧院也能感受看电影大片的震撼享受。该剧于2011年首演于英国曼彻斯特，之后分别移至伦敦西区和纽约百老汇上演，已经在全球11个国家和地区演出将近2500场，这部音乐剧不仅得到了市场的肯定，在艺术上也获得了超高的成就，获得了5项奥利弗奖提名，包括最佳音乐剧提名，获得3项托尼奖提名，且在最近的电台调查中被投票选为十佳音乐剧。《人鬼情未了》成功完成了从电影到音乐剧的跨越，但这种成功并不仅仅出于偶然。
原版编剧倾力打造
出生于1943年的布鲁斯•乔伊•罗宾今年已经72岁了，这位凭借电影《人鬼情未了》获得奥斯卡“最佳原创剧本奖”的编剧，亲自为音乐剧版《人鬼情未了》改编剧本，保证了剧情的连贯性、一致性和高水准。在罗宾看来，现如今，电影中科幻和魔幻题材的作品可以改变故事的时空、环境，但改变不了故事的本质，所有伟大的电影作品都和人的内心情感休戚相关，只要剧本创作者尽可能地去和人心对话，而不是凭空想象某一特定的观众群，那么，创作出来的剧情必然是能得到观众共鸣的。
据了解，在1990年，电影版《人鬼情未了》问世并大获成功之后，不少人游说罗宾将它改编成音乐剧，但都被他一一婉拒了，他说他找不到那样做的理由。在20年之后，罗宾开始认为这部电影也许可以通过一种全新的、有影响力的形式来表现。“这种可能性让我感到非常兴奋，我也意识到这（音乐剧）可以赋予这个故事全新的生命力。”罗宾说道。
对音乐剧版《人鬼情未了》来说，由于表现形式的差异，必然需要对电影版情节进行适当的调整，这需要编剧巨大的智慧去保证剧情的连贯性，又让观众觉得浑然天成。这同样是对罗宾最大的考验，但他确实做到了，音乐剧版尽管加入了17首歌，但观众们对整个故事情节还是有一个完整的体验。
好的故事往往需要时间的沉淀，需要在一个恰如其分的时间，通过合适的方式再一次焕发新的生命力。
用音乐诉说故事
电影向音乐剧的衍生需要跨越的第二道障碍，是如何通过合适的旋律与歌词推动剧情的发展，即如何用音乐诉说故事。而音乐本身就是表达情感最原始，最能获得共鸣的方式。
制作方特意请来了戴夫•斯图尔特和格伦•巴拉德为音乐剧版《人鬼情未了》作曲、作词。戴夫•斯图尔特曾被鲍比•迪伦誉为“目光远大、无所畏惧的改革者”，纵横英国音乐界三十年，销售唱片超过十亿张，曾荣获格莱美和金球奖，为许多歌手制作专辑和写歌，包括：Stevie Nicks, Tom Petty, Bono, Mick Jagger, Katy Perry, Jon Bon Jovi等等。而格伦•巴拉德曾荣获6次格莱美大奖，是流行音乐界最杰出的制作人/创作人和策划人之一。他的作品在世界范围内已销售超过一亿五千万张，他也曾和世界顶级艺术家合作，如Alanis Morissette, Michael Jackson, Aerosmith, Dave Matthews，Christina Aguilera。
音乐是一部音乐剧的灵魂所在。音乐剧版的导演马修•华修斯认为这两位是“全世界最好的两个词曲家”，罗宾也认为，他们编写的新歌不仅完整保留了原创故事的DNA，也在很多地方进行了改进。对于最终呈现的音乐，他感到非常满意。
魔幻特效：“在剧院看大片”
特效是电影改编成音乐剧上最大的技术障碍，特别是一些魔幻大片，要改编成音乐剧或者是其他类型的舞台剧，都是极大的挑战。而音乐剧版《人鬼情未了》的特效技术绝对会让观众瞠目结舌。
曾为电影《哈利•波特》制作特效场景的英国特效大师保罗•基弗专门为这部剧创作了一系列前所未有、令人惊叹的高科技舞台特效和魔幻元素，将电影版里的著名片段一一搬上舞台。演员会突然凭空出现眼前，又骤然消失无踪。舞台上，男主角萨姆的身体将在观众的注视下穿透舞台上的墙壁和门。当一些人们原本并不相信的事情在眼前实实在在地发生时，其带来的独一无二的震撼体验足以让人目瞪口呆。大卫•科波菲尔表示他已经很多年没有如此惊喜过了。在一次采访中，他特别指出剧中穿越大门的那一幕是他人生中的“惊奇时刻”之一。
现场特效的加入，让“在剧院里看大片”的概念不再是导演的梦魇，也不再是观众的梦想。优美动人的旋律，通俗易懂的故事情节，紧凑的故事节奏，再加上宏大的场景、酷炫的舞美灯光、令人称奇的特技和魔术……所谓的好莱坞大片“立体观影式”的音乐剧观剧体验就此呈现。
从电影到音乐剧，《人鬼情未了》的成功或许是个特例，但它却昭示了一个时代的开始，为电影产业的衍生树立了一个良好的典范。但是，无论是编剧、音乐或是特效，都无法脱离一个主题，即电影或音乐剧本身对人类情感的观照。
《人鬼情未了》触及了人们最渴望的情境，能和自己深爱的人共度最后一刻，说出自己一直想说但没有机会说的话。它也道出了众多人内心所渴望的一点，那就是生命不会因为死亡而终止，我们的一些部分即便在死后，也会在这个世界上延续下去。这些都是全世界人类共同的愿望，而无论是电影还是音乐剧，都让人们得以沉浸在这样的情感中。这就是为什么我们会去电影院、去剧院，因为我们都想要体会这种深层次的喜悦与神秘之情。
罗宾说：“无论是电影版，还是音乐剧版，我最喜欢的一句台词是在全剧的最末，当男主角山姆意识到并与观众分享他所领悟到一个真理：心中的爱，常伴你左右（The love inside, you take it with you）。对我而言，这句话是整个故事的完美总结，同样也是我写这部电影的原因。当大多数观众们离开剧院时，他们也会记住这句话。”
